Paolo da San Lorenzo (1935)
De kunst van Paolo da San Lorenzo is expressionistisch. Door het licht van zijn innerlijke ingevingen drukt hij zijn gedachtegangen uit. Zijn techniek herinnert deelwijze aan de Duitse expressionisten en aan de Franse ‘fauvisten’, die met snelle en precieze bewegingen, heldere kleuren, op grote oppervlakten hun kunst schiepen.
Eind jaren 50 in zijn Franse tijd kreeg hij, gekust door het genie Picasso die hem het kubisme liet zien, zijn artistieke smaak te pakken. De leermester Picasso daagde Da San Lorenzo uit altijd tot aan zijn limieten te schilderen, heftig en snel. Met zijn penseelstreken en zijn ruimtes, laat hij zijn fantasie compleet exploderen op zoek naar een nieuwe, zuivere kijk op de objecten die hij aan het canvas toevertrouwt.
Hij confronteert onze geest met een kubistische uitdrukking van een explosieve, verpletterende, geniale schilderkunst door een vorm te schapen in een licht, zó sterk dat degene die zijn meesterwerken aanschouwt, gehypnotiseerd blijft staan. “Je loopt niet zomaar even snel langs een schilderij van Paolo de San Lorenzo”, aldus een enthousiast verzamelaar. Lorenzo is niet gewoon een decoratiestuk of een kunstobject dat als enige waarde heeft dat men het gekocht heeft en nu in bezit heeft. Het blijft aanwezig, je kunt het niet over het hoofd zien, het blijft boeien en de fantasie prikkelen.
De verzamelaars die het geluk hebben een Paolo de San Lorenzo te bezitten, zijn het met elkaar eens; “de andere werken van mijn collectie zie ik niet meer, maar de schilderijen van Paolo zijn zó in het oog springend dat ik ze wel móet zien en met veel plezier.”
Paolo de San Lorenzo heeft zijn stijl gesublimeerd wat heeft geresulteerd in meesterwerken die monumenten van de moderne kunst zullen blijven. Hij geeft dankzij zijn werken een glimlach, een schaterlach, een droom, een echt plezier en een toevluchtsoord aan de mensheid die al zulke zware lasten te dragen heeft.
Wij staan met de grootste bewondering voor het genie van deze kunstenaar die met zijn werk een wereldwijd publiek weet te bereiken.
—
Paolo da San Lorenzo (1935)
The art of Paolo da San Lorenzo is expressionistic. Through the light of his inner inspirations, he expresses his thoughts. His technique partially recalls the German Expressionists and the French Fauves, who created their art with quick, precise movements and bright colors on large surfaces.
In the late 1950s, during his time in France, he found his artistic voice, inspired by the genius of Picasso, who introduced him to Cubism. His mentor, Picasso, challenged Da San Lorenzo to always paint to his limits, with intensity and speed. With his brushstrokes and spaces, Da San Lorenzo lets his imagination explode in a quest for a new, pure vision of the objects he entrusts to the canvas.
He confronts our minds with a Cubist expression of explosive, captivating, and ingenious painting, creating a form in such intense light that anyone who views his masterpieces is hypnotized. “You don’t just casually walk past a painting by Paolo da San Lorenzo,” says an enthusiastic collector. Lorenzo’s works are not merely decorative pieces or art objects valuable solely because they’ve been bought and owned. They stay present, impossible to overlook, continually captivating and stimulating the imagination.
Collectors fortunate enough to own a Paolo da San Lorenzo agree: “I don’t even notice the other works in my collection anymore, but Paolo’s paintings are so striking that I must look at them—and with great pleasure.”
Paolo da San Lorenzo has refined his style to produce masterpieces that will endure as monuments of modern art. Through his works, he brings smiles, laughter, dreams, genuine pleasure, and a refuge for humanity, which already bears such heavy burdens.
We stand in deepest admiration for the genius of this artist, who reaches a global audience through his work.
