Kunstenaar Jaime Ibarra wordt geboren in Spanje maar groeit op in Australië. Al van jongs af aan is Ibarra geïntrigeerd door de camera en na een aantal jaren gewerkt te hebben als grafisch vormgever besluit hij zich louter nog toe te leggen op fotografie.
Jaime Ibarra focust zich, op een enkele uitzondering na, alleen op kunstfotografie. Dit maakt hem in zijn vakgebied vrij uniek daar de meeste fotografen vrij werk vervaardigen met als basis een vertegenwoordiging in de fashion-, rapportage- en reclame fotografie. Gevraagd naar grote voorbeelden of bronnen van inspiratie geeft Ibarra aan niet veel tijd te besteden aan het kijken naar het werk van andere kunstenaars. “Op het gebied van visuele creativiteit verkies ik om mijn gedachten zoveel als mogelijk zuiver te houden, zodat die niet beïnvloed wordt door anderen”. Een echte bron van inspiratie is muziek. De stemmingen die door muziek worden geschilderd, de kleuren die het oproept, het verhaal van goed geschreven teksten. Muziek heeft meer invloed op Ibarra dan welk visueel medium dan ook. Zoals Ibarra het zelf verwoordt, “Voor mij is fotografie zoals schilderen, maar met stemming in plaats van verf”.
Als fotograaf hecht Ibarra meer waarde aan zijn vermogen te communiceren met zijn model of onderwerp dan high-end camera’s of uitrusting. Ibarra werkt uitsluitend met professionele modellen die hem in staat stellen zijn concepten in beeld te vertalen. Verlichting haalt hij uit elke bron die hem daarbij op dat moment voorhanden is; de zon, kaarsen, lichtreclame of een lantaarn. Zijn studio is meestal een eenvoudige lege muur waarbij een nabijgelegen raam licht over het onderwerp laat vallen.
Naast deze pure vorm van fotografie maakt Ibarra soms ook gebruik van zijn ruime ervaring als grafisch vormgever om met samengesteld beeld een geheel andere wereld te creëren. Een wereld, qua compositie en kleurtonen, ver buiten bereik van een studio opname. Het stelt Ibarra in staat de toeschouwer deelgenoot te maken van zijn adembenemende visie en verbeelding en fantasie.
—
Artist Jaime Ibarra was born in Spain but grew up in Australia. From a young age, Ibarra was fascinated by the camera, and after working for several years as a graphic designer, he decided to focus exclusively on photography.
Jaime Ibarra focuses solely on fine art photography, with only a few exceptions. This makes him relatively unique in his field, as most photographers create personal work rooted in fashion, reportage, or commercial photography. When asked about major influences or sources of inspiration, Ibarra states that he doesn’t spend much time looking at other artists’ work. “In terms of visual creativity, I prefer to keep my mind as pure as possible, so it’s not influenced by others.” Music is a true source of inspiration for him. The moods created by music, the colors it evokes, the story in well-written lyrics—music has a greater impact on Ibarra than any visual medium. As he puts it, “For me, photography is like painting, but with mood instead of paint.”
As a photographer, Ibarra values his ability to communicate with his model or subject more than high-end cameras or equipment. He works exclusively with professional models who allow him to translate his concepts into images. He draws lighting from any available source at the moment, whether it be the sun, candles, neon signs, or a street lamp. His studio is often just a simple blank wall, with light from a nearby window falling on the subject.
In addition to this pure form of photography, Ibarra sometimes uses his extensive experience as a graphic designer to create a completely different world through composite imagery—a world in terms of composition and color that extends far beyond what a studio shoot can capture. This allows Ibarra to immerse the viewer in his breathtaking vision, imagination, and fantasy.
